| „Breakthrough“ by Joe Bonamassa |
| 04-10-2025 |
С над петдесет албума зад гърба си, двадесет и девет от които заемат №1 в класациите на Billboard Blues Albums, с продажбите им над 4 милиона и прослушвания (streamings) над 1 милиард, американският маестро на blues rock китарата JOE BONAMASSA не показва признаци на забавяне. Преизданието от 2023 г. на бестселъра му „Blues Deluxe“ върна тези стари класики към живот с такава енергия, че обявяването на нов албум накара почитателите му да бъдат силно заинтригувани, включително и сред слушателите на „Картини от една изложба“, които ни писаха за това, особено вдъхновени от прожекцията на филма “Guitar man”. JOE преди време беше на турне в Европа със своята мощна супергрупа Black Country Communion, в която участват Glenn Hughes, Jason Bonham и Derek Sherinian. Така че, по всичко личи, че JOE BONAMASSA вече беше направил големия си пробив, в синхрон със заглавието на най-новия му албум, озаглавен „BREAKTHROUGH“ („ПРОБИВ“), и издаден на 18 юли 2025 г. Албумът бележи нова, по-авантюристична глава в кариерата му, като инвестира в емоционално богато разказване на истории и стилистично изследване, което се измества от blues към акустични балади и самоуверен hard rock като нищо друго, правено от него преди. Тук ще открием смесица от funky blues, classic soul и Texas swing, наред с неговия емблематичен blues rock. Акцентът в албума е върху писането на песни, той не е инструментален, при което съзнателно се измества фокуса към текстовете вместо обичайните китарни сола, което е значителна промяна в стила на BONAMASSA. В концепцията на албума „BREAKTHROUGH“ откриваме темите за трансформацията и устойчивостта, освобождението от зависимости, израстването и търсенето на вътрешния огън. И ето какво споделя JOE BONAMASSA в интервю: „Истинското значение на заглавието „ПРОБИВ“ е бягство от реалността и вдъхновение. Това предизвиква чувство на радост, просто откъсване от реалността и релаксация. Когато стане твърде сериозно и нещото, за което хората се карат, губи смисъла си на това, което е трябвало да бъде. Това е моето мнение. Историята на албума започна преди две години и половина. Занесохме песните в Nashville, завършихме ги и написахме още. След това отидох в Los Angeles с продуцента KEVIN SHIRLEY, където станаха 18 или 19 парчета, а после ги намалихме на 10. Това, което аз тълкувам като blues, е различно от това, което другите хора тълкуват. Отдавна съм отминал точката, в която да ми пука. Няма какво да направя, за да променя мнението на хората за мен, нито пък искам. Този път, честно казано, чувствахме, че става нещо ново, че не се повтаряме, а това е трудно да се направи след повече от 15 самостоятелни студийни албума. Невъзможно е да си кажеш: „Как ще се преоткрия, без да се пусна изцяло в dubstep или да направя луда продукция, която феновете ми няма да харесат и която няма начин да изпълня на живо?“ Придържаш се към ограниченията на това, което правиш; трудно е да не се повторя. Така че към това се стремяхме и ни отне повече време, отколкото си мислех“ – завършва JOE BONAMASSA. Албума „BREAKTHROUGH“, или „ПРОБИВ“, ще чуем в предаването „Картини от една изложба®” на програма „Хоризонт” на БНР в събота, 4 октомври, след новините от 22.00 ч.
1.Breakthrough - 4:10 2.Trigger Finger – 3:39 3.I'll Take the Blame - 3:34 4.Drive by the Exit Sign – 3:58 5.Broken Record - 6:57 6.Shake This Ground - 4:07 7.Still Walking with Me - 3:40 8.Life After Dark - 4:55 9.You Don't Own Me – 3:51 10.Pain's On Me - 5:46
Musicians: Produced By Kevin Shirley Mixed By Kevin Shirley at The Cave, Sydney, Australia For Tracks 2, 4, 8, 9, & 10 Recorded at Black Rock Studios (Santorini, Greece) & Ocean Way Sudio (Nashville, Tennessee) For Tracks 1, 3, 6 & 7 Recorded at Sunset Sound (Hollywood, CA) Track 5 Recorded at Ocean Way Sudio (Nashville, Tennessee) Musicians on “Broken Record”: Record Label and Management: J & R Adventures Art Direction, Design, Illustrations – Hugh Syme Tracks 1, 2, 7, 10 Publishing: Smokin' Joe Analog Music Co. (ASCAP); Tom Hambridge Tunes (ASCAP)
Breakthrough [Intro] [Verse 1] [Chorus] [Verse 2] [Chorus] [Bridge] [Chorus]
[Verse 1] [Post-Chorus] [Verse 2] [Chorus] [Post-Chorus] [Verse 3] [Chorus] [Post-Chorus] [Instrumental Break] [Verse 4] [Chorus] [Post-Chorus]
[Chorus] [Verse 1] [Chorus] [Guitar Solo] [Verse 2] [Chorus] [Instrumental Outro]
[Verse 1] [Chorus] [Post-Chorus] [Verse 2] [Chorus] [Post-Chorus] [Guitar Solo] [Bridge] [Chorus] [Outro]
[Verse 1] [Chorus] [Verse 2] [Chorus] [Guitar Solo] [Verse 3] [Chorus] [Instrumental Outro]
[Chorus] [Verse 1] [Chorus] [Verse 2] [Chorus] [Bridge] [Verse 3] [Chorus] [Outro]
[Chorus] [Post-Chorus] [Verse 1] [Chorus] [Post-Chorus] [Verse 2] [Guitar Solo] [Bridge] [Chorus] [Outro]
[Verse 1] [Chorus] [Verse 2] [Chorus] [Guitar Solo] [Chorus] [Outro]
[Verse 1] [Chorus] [Verse 2] [Chorus] [Instrumental Break] [Bridge] [Chorus]
[Verse 1] [Chorus] [Verse 2] [Chorus] [Bridge] [Guitar Solo] [Verse 3] [Chorus] [Instrumental Outro]
Пробив О, вървя към пробив, виждам всичко Ела тук, жено О, вървя към пробив, виждам всичко Когато доверието ти е изчезнало Нарани ме толкова много, че направо е престъпно
Сърцето ми се пръска, не искам да мисля за това (Не искам да мисля за това) Имам много пари, не искам да ги харча всичките (Промяната) Никога не ме е притеснявала (Не искам да мисля за това) Имам един гаден навик, който просто няма да изчезне Имам счупен заден фар, знам, че всички го виждат
Да, точно така Някой ти каза, че съм с нея Да, точно така О, хората обичат да разказват историите си
Мечтаехме и стояхме навън до зори Не ме виждаш в разцвета на силите ми (Минаваш покрай знака за изход) Виждам те в ума си през цялото време Не ме виждаш в разцвета на силите ми
Вървях по ръба Сега бродя изгубен по този път твърде дълго, твърде дълго Разпадам се отвътре Сега бродя изгубен по този път твърде дълго, твърде дълго Оставяме цялото минало Сега бродя изгубен по този път твърде дълго, твърде дълго
Скъпа, нека разтърсим тази земя Имам чувството, че няма да се откажа за нищо на света Скъпа, нека разтърсим тази земя Не казвам, че имам всички отговори Скъпа, нека разтърсим тази земя Стоейки на раменете на гиганти Нощта е жива и барът подскача
Все още вървиш с мен, говориш ми Да, все още вървиш с мен Можеше да си тръгнеш отдавна Все още вървиш с мен, говориш ми Добрият Господ все още работи върху мен Понякога треперя като листо на дърво Все още вървиш с мен, говориш ми
За да стигна до истината Не, не мога да те прогоня с молитва Възкресение Не, не мога да те прогоня с молитва
Тръгнахме на път и аз стигнах до банката Сънувах, че Джими Пейдж беше в моята група Звярът няма да си почине, трябва да бъде нахранен Сънувах, че Джими Пейдж беше в моята група Картите са подредени, така че не мога да се откажа
Още една буря Имах всичко, имах всичко Точно така (Точно така) Имах всичко, имах всичко Превърни доброто в лошо Ти беше силна (Толкова силна) Имах всичко, имах всичко
https://jbonamassa.com/
|
| всички новини |
В албумите на британската progressive rock група BIG BIG TRAIN се откроява интересът им към
технологиите, които бележат развитието ни – още първото официално заглавие в дискографията им
от 1994 година се казва „Goodbye to the Age of Steam“, или „Сбогом на епохата на парните
машини“. В техните текстове намират място английската компания за електрически двигатели и
трансформатори „English Electric“ (два албума носят нейното заглавие), прокарването с първия
водолаз на жп тунела „Севърн“ под устието на река Севърн през 1879 година, изграждането на
трансокеански лайнери в корабостроителницата „Суон Хънтър“, качваме се на най-бързия парен
локомотив „Мелърд“, или „Зеленоглавата патица“, с немислимата за 1938 година скорост от 202
км/ч, световен рекорд за времето си, напускаме Слънчевата система с автоматичните космически
апарати “Voyager”, ставаме свидетели на полагането на първите телеграфни кабели през
Атлантическия океан през ХIХ век и т.н.
Затова сме изненадани от тематиката на най-новия им албум „WOODCUT“, или
„ДЪРВОГРАВЮРА“, издаден на 6 февруари 2026 г. По време на турне в Норвегия музикантите
GREGORY SPAWTON, лидер на групата и бас китарист, и ALBERTO BRAVIN, певец, посещават в
Осло музея на световноизвестния норвежки художник експресионист и автор на гравюри Edvard
Munch, смятан за един от най-значимите модернисти в историята на изкуството.
Впечатлени от изложбата на дървогравюри, те откриват метафората за издълбаване на негативи,
които създават финално изображение, и веднага виждат потенциала му като заглавие и история на
албума.
Така те разработват повествованието за депресиран художник, който работи в областта на
дървогравюрата и печата с мастило. По този начин той се справя с болката, за да стигне до
наградата от съзиданието докато работи. BIG BIG TRAIN използват процеса на гравиране върху
дърво, при който личното негативно пространство се превръща в позитивни образи като метафора
за намиране на творческо удовлетворение.
Те възлагат на писателя ANDY STUART да напише книга с подробности за тази концепция и за
измислената история, както и за композирането и аранжирането, за съставянето на текстовете и
решаването на техническите детайли. Книгата е илюстрирана с дървогравюри и снимки от
записите, дори използват за корицата на албума произведение на изкуството с автентична
дървогравюра от ROBIN MACKENZIE, в противовес на мощното присъствие на творби, дело на
изкуствения интелект.
Ето какво споделя ALBERTO BRAVIN, който освен певец е и продуцент на албума:
„Този път решихме да направим истински концептуален албум. Има история, която се развива от
началото до края на албума, а главният герой е художник, който създава произведение на
изкуството. Той е толкова погълнат от работата си и от начина, по който реже някакво парче дърво
и създава нов свят, и който вече не може да разбере дали е реалност или всъщност е част от
творението си. Така че е доста интересно, защото можех да видя, можех да си представя всичко
това, докато всъщност записвам вокали или мисля за целия албум като съдържание. Този художник
всъщност може да бъде музикант, създаващ музиката, или всъщност и слушател.
Когато слушате нещо през слушалките си или вашето добро Hi-Fi устройство, вие навлизате в
нещо като друго измерение, когато слушате нещо, което толкова много обичате и ви харесва
толкова много. Така че това е като паралелна история, с която всъщност всеки може да се свърже.
Всичко започна съвсем случайно. Една сутрин бяхме на турне в Европа, в Осло, Норвегия. Аз и
GREG винаги се събуждаме доста рано. Така че обичаме да проверяваме дали има нещо интересно
в градовете, където свирим. Имахме свободна сутрин, затова си казахме: „Добре, нека отидем в
музея на Munch“.
1
Всички знаят за „Викът“, това е най-известната му картина. Но всъщност той беше художник,
който правеше много различни неща, използваше разнообразни техники, и ние докато се
разхождахме из музея, попаднахме на неговите дървогравюри. Честно казано, не знаех какво е
дървогравюра. Не знаех, че това е името на техниката. Видяхме „Дървогравюра“, написана в
описанието на произведение на изкуството. Аз и GREG просто се спогледахме и казахме: „О, това
е заглавие на албум. Това е страхотно.“ За дървогравюрата трябва да изрежете негатива, за да
получите позитива, когато го натиснете върху хартия. Веднага се влюбихме в историята, в идеята и
в това колко всъщност можем да напишем за историята, но и за музиката.
По това време нямахме музика, нямахме история, нямахме нищо. Държахме тази идея в главите си
може би онзи ден, няколко дни, не знам. Но след това я споделихме, споделихме я с всички
останали от групата. И те казаха: „О, това е наистина интересно“. Така че идеята за истински
концептуален албум се роди точно в този, в този конкретен момент.
Албума ще го усетите като една дълга песен, а не като несвързани части – така е. Абсолютно. Това
беше намерението ни. Разбира се, че има глави или можете да ги наречете песни, защото са
единични песни или музикално произведение. Но всички песни трябваше да бъдат свързани и
обвързани по начин, по който просто можеш да прегърнеш тази сила на музиката на един дъх. Това
беше идеята“ – завършва ALBERTO BRAVIN.
„Повече от всеки друг албум на BIG BIG TRAIN, този пое контрола над живота ни. Бяхме
привлечени от идеята за изкуството на дървогравюрата, защото се усеща истинско и солидно. А
ние сме точно такава група от 70-те години на миналия век, свирим на своите инструменти на
живо, всичко в нашия септет е доста старомодно“ – заявява GREG SPAWTON.
Албума „WOODCUT“, или „ДЪРВОГРАВЮРА“, ще чуем в предаването “Картини от една
изложба®
” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 25 април, след новините в 22 часа.
В предаването на 25 април 2026 г.: Big Big Train и албумът „Дървогравюра“
BIG BIG TRAIN
WOODCUT
Released: February 6 th , 2026
SONGS/TRACKS:
1.Inkwell Black - 0:56
Music By – Bravin*, Spawton*
2.The Artist - 7:15
Lyrics By – Lindley*
Music By – Bravin*, Sjöblom*
3.The Lie Of The Land - 2:55
Music By – Bravin*, Sjöblom*, Spawton*
Lyrics By – Spawton*
4.The Sharpest Blade - 4:16
Music By – D'Virgilio*, Sjöblom*, Lindley*
Lyrics By – Lindley*
5.Albion Press - 5:46
Lyrics By – Lindley*
Music By – Bravin*, Spawton*
6.Arcadia - 5:46
Music By – Bravin*, Spawton*
Lyrics By – Spawton*
7.Second Press - 0:36
Music By – Bravin*, Lindley*
8.Warp And Weft - 3:44
Music By, Lyrics By – D'Virgilio*
9.Chimaera - 5:37
Music By, Lyrics By – Spawton*
10.Dead Point - 5:28
Music By – Bravin*, Spawton*, D'Virgilio*, Holldorff*, Sjöblom*, Lindley*
Lyrics By – Lindley*
11.Light Without Heat - 3:22
Lyrics By – Lindley*, Bravin*
Music By – Spawton*, Bravin*
12.Dreams In Black and White - 2:33
Lyrics By – Lindley*, Bravin*, Spawton*
Music By – Bravin*, Spawton*
13.Cut And Run - 6:18
Music By – Bravin*, Dupre*, Spawton*, D'Virgilio*
14.Hawthorn White - 1:54
Music By – Bravin*, Holldorff*, Sjöblom*
15.Counting Stars - 5:40
Music By – Bravin*, Spawton*
Lyrics By – Spawton*
16.Last Stand - 3:34
Music By – Bravin*, Lindley*, Sjöblom*, Spawton*
Lyrics By – Spawton*
©2026 Inside Out Music, GmbH
CREDITS:
Lead Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Keyboards, Synthesizer [Moog], Mellotron –
Alberto Bravin
Drums, Percussion, Keyboards, Acoustic Guitar, 12-string Electric Guitar, Vocals – Nick D'Virgilio
Grand Piano, Electric Piano [Wurlitzer], Electric Piano [Fender Rhodes], Electric Organ [Hammond
Organ], Mellotron, Synthesizer, Vocals – Oskar Holldorff
Violin, Acoustic Guitar, Vocals – Clare Lindley
Trumpet, Piccolo Trumpet, Vocals – Paul Mitchell
Guitar [6 String Electric Guitar], 12-string Electric Guitar, Electric Organ [Hammond Organ],
Vocals – Rikard Sjöblom
Bass, Pedalboard [Bass Pedals], 12-String Acoustic Guitar, Mellotron, Vocals – Gregory Spawton*
WITH:
Cello – Brian Mullan
Clarinet, Alto Flute – Maddie Wegg
Producer – Alberto Bravin
Recorded At Sweetwater Studios, Fort Wayne, US, in April 2025 and at Aubitt Studios,
Southampton, England in July 2025
Engineered by Rob Aubrey at Aubitt and Jason Peets at Sweetwater
Mixed by Alberto Bravin and Rob Aubrey at Aubitt
String Arrangements – Alberto Bravin, Brian Mullan, Clare Lindley
Cover Artwork from an Original Woodcut Made by – Robin Mackenzie
Design, Layout – Neil Moran at Lemonshed
Read About “Woodcut” in a Book of – Andy Stuart
LYRICS:
Inkwell Black
Instrumental
The Artist
I don′t know when it started
This feeling I've a long way to go
Half a lifetime′s work
And not that much to show
Searching for perfection
Second guessing everything
To carve a thousand birds
And never hear them sing
I can imagine the inside out
From the darkness the light will come
Get into the shadows
To let the light escape
Who'd have thought creation
Would take so much away?
Never enough
Dreams slowly burn and turned into ash
Go through the motions, keep showing up
Carve to feel nothing, work for the silence
Cut for relief
The choice is now (the choice is now)
Will I always wonder if it's the time (if it′s the time)
To make the connection?
Heart to the hand, hand to the blade
Dreams manifest, glory displayed
Searching for a place
Find a different way
Let go what has gone
And cannot be returned
I never thought a dream could survive this long
In the dark, like a flame without fuel
With flutters and sparks, clings on to life
Almost gone, almost invisible
If I walk away, I′ll always wonder
Maybe I'm wrong to build up the blaze
Let in the air, take a deep breath
And watch it breathe into life
The Lie of the Land
Take time to step outside
A path that leads somewhere
Far from the city streets
On the hillside plains, a wood
Where I can find a way
The light of the land carries me onward
No place for the man under the shroud
I am far out of bounds
The goal in his heart, I am lost
These golden boughs (these golden boughs), oh, I shall build
And the melodies holding me (the melodies holding me) fast to this place
All the leaves, the sun receding
That corner of heaven, light cuts its way through the trees
It′s all I was searching for
This heartwood is here for me
Though heart is so heavy
The way back home is clear
Sure as man holds light
A burden now made light
The Sharpest Blade
Quiet is the morning′s mood
The distant sound of city hum ad river running
Are respite from the voices
That visit through the night
Only use the sharpest of blades
Guided by the steady hand and quiet mind
These fine lines are all small cuts
Don't be afraid
Dust motes dance on the sunbeams
Flying airborne and free
But they fade and fall
When shadows come just like me
The knife edge seems to know where to go
Every movement perfect with no resistance
Like someone or something
Knows what to do
They say what doesn′t kill you
But I say that's just not true
We fold these fragile hurts
And dig them down deep
But they're not gone
They want to be free
And when they come
They cut just as deep
And it just takes longer
It just takes longer
It just takes longer
It just takes longer
Albion Press
Step back, take an overview
Take in all the scenery
Better than it′s ever felt
This could be a masterpiece
And now the time has come
Mix it and roll it out
Mm, press down and hold your breath
Peel back and reveal
Two dimensions into three
Pictures in my mind I've always seen in black and white
I never thought the colors could change right before my eyes
More real than reality
Too good to be true
Can′t stop, keep comin' back
Tuned in to the frequency
Sublime possibility
If I close my eyes and let go, I could step into the scene
A world that feels so perfect, how could it ever be a dream?
(I never thought) and I never thought I was one step away
Followin' a whisper on the breeze
Arcadia
Morning lights the room
A room which has no walls
A murmur fills my ears
The sound of distant birds
I walk into a world
Shaped by my own hand
Once in inkwell black
Now a spring and summer land
Hawthorn lights the meadow
Bluebells paint the forest
On the wing, that flight of birds
Is dancing high above
This heartwood made new land
An Eden yet unfound
A sky lit by sun and moon
Arcadia in full wild bloom
Then the light is fading
And the city hum returns
Shade and shadow aren′t the same
Lines once clear are blurred
Woodcut gave me hope
Now I'm cast out and alone
Here beside a fire
Where the flames have flickered out
And inside, a storm is raging
High against the world
Steadfast and determined, I will find a way
Will make my way back home
Second Press
Instrumental
Warp and Weft
I stare inside, I can′t stop
Deep down, I'm tied up in knots
Knife in, carve out, precise, calm down
Each cut, each push of my blade
Finds more of me everyday
Knife in, carve out, precise, low down
Relive each moment in time
Deeper, the more that I try
Knife in, carve out, so real, black out
I can′t pull myself away
Something stirs beneath the grain
Time stops, how I can't explain?
Dig in, the more I go, the less of me
Remains to changing every day
Obsessed, trapped as I create
Time stops, how I can't explain?
Dig in, the more I go, the less of me
Remains to changing every day
Obsessed, trapped as I create
Chimaera
Like to speak of turning the page
Starting over, beginning again
Let me show how I found a new way
With each cut made, I follow the grain
Are we just a flare on a lens?
A trick of light in the end?
A skimming stone on the water
The sharpest blade has made things real again
Hear the worn and wet of each day
Are like milestones along the way
Each path chosen, each step that I take
Leads me deeper in this golden place
Are we just a flare on a lens?
A trick of light in the end?
A glimmer of flame at the field′s edge
The sharpest blade has made things real again
Buried inside this empty land
Traces bring me back to earth
Footsteps made, the paths I've followed
Who I think the place I am from?
What seemed a great adventure
Now feels like a dream that′s ending
What is real remains uncertain'
Where is home where I'm meant to be?
Dead Point
No turning back
I follow the path and see that it leads me much further in
The wood seems to wait, holding its breath like it′s afraid
If you can run, you better be really still
There in the shade
A dark figure stands, it can't be a man
As still as a rock, I can′t look away, no breath escapes
A move of his head, he lifts up his gaze, a universe in his eyes
This cannot be real
A figment of my mind
Frightened to look, can't look away
This is not from my mind made
Caught in between
Two bits of a heart held in the dead point
Now I am seen, the cold at the core exposed to the heat
Try to break free, this close to danger is when I feel most alive
How can this be wrong? (I knew he's the sharpest of blades)
A gaze I cannot break (a gaze I cannot break now)
You reach out a hand (I am alone)
What choice do I have? (What choice do I have?)
Ah, ah
Na, na, na, ah
The walls I have built
Can′t keep you out, but stop me from getting free
Diving deep (diving deep), abandoning reason, break apart inner
How can this be wrong? (Why can′t this go on?)
Why can't this go on and on?
Light Without Heat
It′s not how it's meant to be
The light doesn′t carry heat
The leaves don't catch the breeze
The colours don't ring true
I can′t ignore the truth
It′s not what it seems to be
I don't recognise this dream
Details I could never know
It seemed to be another time
It seemed to be another life
But it seems to be a lie
I′m not where I want to be
But still, it's hard to leave
Home is calling me
Dreams in Black and White
I only dream in black and white
Should not see the colour
Heart thumping (I can′t find a way), shallow breathing
Pinch myself (back to the path), something isn't right
Open my eyes (that leads me home), I need to wake up
From lucid dreaming
Running all night (never enough), I′m still nowhere
(Dreams slowly burning and turning to ash) I cannot find the path
No light to follow (almost invisible)
(I can't find a way) I never thought (all familiar landmarks disappear)
To make could take so much away (back to the path that leads me home)
(I can't find a way) I only dream in black and white (darkness all around)
(Back to the path) should not see the colour (control this fear)
(That leads me home) heart thumping, shallow breathing
Pinch myself, something isn′t right (almost invisible)
(I never thought) no place for a man
(To make could take so much away) under the shroud, I′m out of bounds
Cut and Run
Instrumental
Hawthorn White
Instrumental
Counting Stars
Dreaming in gold
In gold and in green
Rolling hills and woodland
And places in between
The rain setting in
As autumn follows summer
The order of things
Day turns into night
Earth spinning round and round
From darkness to light
Facing the sky
Watching the sunset
And moonrise
Underneath the heavens counting stars and distant worlds
Gleaming like a hint of something
Gold set in the earth
Just out of reach
The hope that remains
But all things turn full circle
And come around again
Winter to spring
Snowfall to sunshine
Underneath the heavens counting stars and distant worlds
Gleaming like a hint of something
Gold set in the earth
Lay bare your heart
Let in the light
And then, outrun your fear
Put it out of sight
You can choose any path
But aim for the heights
While you make good your words
Make all you touch seem right
Underneath the heavens counting stars and distant worlds
Gleaming like a hint of something
Gold set in the earth
Last Stand
Oh, let me be free
Light doesn′t promise heat
Carving out the negative space
Cut it with a steady hand, with certainty
Fires burn and fade away
Black to white and then to gray
Light it up and make it shine
Don't turn back, no place to hide
Time to speak of love and hope
Life and death and letting go
Taking each day not as it comes
Make it new and make it your own
The path that you choose can lead you astray
All roads we take end the same way
Whether we are the hunter or prey
Doubter, believer, depends on the day
And where will you go as time zero flies?
When will you reach the end of the line?
One final stand, the world spins around us
Gold in the skies, find it, can move it in!
BIOLINKS:
https://www.bigbigtrain.com/
https://www.facebook.com/bigbigtrain/
https://x.com/bigbigtrain
https://www.youtube.com/channel/UCYl-LJDxj2Uc4Tuc8HgdbUg
https://bsky.app/profile/bigbigtrain.bsky.social
https://www.instagram.com/bigbigtrain/
https://music.apple.com/us/artist/big-big-train/287138759
В албумите на британската progressive rock група BIG BIG TRAIN се откроява интересът им към
технолог... Виж още
На 20 април т.г. в София ще гостува джаз китаристът BILL FRISELL, носител на наградата
“Grammy”, и по този повод решихме да представим неговия най-нов албум „IN MY DREAMS“ („В
МОИТЕ СЪНИЩА“), издаден на 27 февруари 2026 г.
Албумът е вдъхновен от сън, който FRISELL е имал преди време, ето какво споделя: „Влизам в
затъмнена сграда, прекосявам стълбище и се озовавам в спираща дъха библиотека, оградена от
купчини подвързани с кожа томове и антики. В центъра на стаята има маса, а около нея бяха
седнали няколко монашески фигури с качулки. В началото те изглеждаха внушителни, но бързо се
разкриха като топли и приветливи. „Искаме да ви покажем какви са нещата всъщност“, казват те.
„Първо, бихме искали да ви покажем как наистина изглеждат цветовете.“
FRISELL продължава: „И така, те отварят някаква малка кутия и изваждат малки блокчета.
Посочват едно и казват: „Ето как изглежда червеното.“ И това е най-интензивното, красиво
червено, което съм виждал. След това казват: „Знаем, че сте музикант, затова бихме искали да
чуете как звучи истинската музика.“ Чувствах се сякаш някаква тръба влизаше в челото ми и се
движеше, и това беше най-невероятният звук, който някога бях чувал. Nino Rota, Thelonious
Monk, Sonny Rollins, Charles Ives, Jimi Hendrix, Hank Williams, Andrés Segovia, Robert Johnson –
цялата тази музика, която обичам, но всички части бяха кристално ясни. И тогава се събудих.“
„IN MY DREAMS“ е петият албум на BILL FRISELL за фирмата Blue Note, и в него събира на едно
място две ключови линии в творчеството си – характерното звучене на джазовите му трио
формации (с RUDY ROYSTON на барабаните и THOMAS MORGAN на контрабаса) и камерната
му музика със струнно трио/квартет с трима от музикантите, с които работи още от началото на 90-
те – JENNY SCHEINMAN (цигулка), HANK ROBERTS (виолончело) и EYVIND KANG (виола).
BILL тръгва от идеята за концертен албум като използва записи на живо от различни
представления през 2025 г. в Бруклин, Денвър и Ню Хейвънс с финални щрихи от три
произведения, записани в студио.
В резултат албумът „В МОИТЕ СЪНИЩА“ звучи като цялостно произведение, достойно за
неговия 75-годишен юбилей, в което класически и съвсем нови негови пиеси естествено се
преплитат с американската класика – от христоматийни фолк песни от XIX век и американа до
джаза на Billy Strayhorn и Duke Ellington.
Албума „IN MY DREAMS“, или „В МОИТЕ СЪНИЩА“, ще чуем в предаването “Картини от една
изложба®
” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 18 април, след новините в 22 часа.
В предаването на 18 април 2026 г.: Bill Frisell и албумът „В моите сънища“
BILL FRISELL
IN MY DREAMS
Released: February 27 th , 2026
SONGS/TRACKS:
1. Trapped In the Sky (written by Bill Frisell) - 2:07
2. When We Go (written by Bill Frisell) - 7:52
3. In My Dreams (written by Bill Frisell) - 5:12
4. Isfahan (written by Billy Strayhorn, Duke Ellington) - 6:33
5. Give Me A Home (written by Bill Frisell) - 2:53
6. Why? (written by Bill Frisell) - 3:17
7. Curtis (A Year and a Day) (written by Bill Frisell) - 7:24
8. Hard Times (written by Stephen Foster) - 4:42
9. Again (written by Bill Frisell) - 6:16
10. Small Hands (written by Bill Frisell) - 6:19
11. Never Too Late (written by Bill Frisell) - 4:06
12. Home On the Range (written by Brewster M. Higley, Daniel E. Kelly) – 5:39
©2026 Blue Note Records, Inc. / UMG Recordings, Inc.
CREDITS:
Bill Frisell – electric guitar, acoustic guitar, loops
Rudy Royston – drums
Thomas Morgan – bass
Hank Roberts – cello
Jenny Scheinman – violin
Eyvind Kang – viola
All tracks arranged by Bill Frisell
Producer: Lee Townsend
Recorded by:
Joseph Branciforte (tracks: 1, 5)
Kevin Lee (tracks: 2 to 4, 8 to 10, 12)
Nick Lloyd (tracks: 6, 7, 11)
Adam Muñoz (tracks: 5, 6, 8, 12)
Mastered by: Greg Calbi, Steve Fallone
Edited by / Mixed by: Adam Muñoz
Sound engineer (live) – 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 12 – Claudia Engelhart
Recorded at:
Tracks 6 and 11 recorded at Firehouse 12, New Haven, CT on February 6, 2025.
Tracks 5 and 7 recorded live at Roulette Intermedium, Brooklyn, NY on February 8, 2025.
Track 1 recorded at Roulette Intermedium, Brooklyn, NY on February 8, 2025.
Tracks 2 to 4, 8 to 10, and 12 recorded live at The Newman Center, Denver, CO on April 3, 2025.
Edited at Opus Studios, Berkeley, CA
Mixed at Opus Studios, Berkeley, CA
Mastered at Sterling Sound, Edgewater, NJ
Artwork – Carole D'Inverno
Design – Luke Jacobs
Photography by – Kyra Kverno
BIOLINKS:
https://www.billfrisell.com
https://www.facebook.com/billfrisell
https://www.instagram.com/bill.frisell
https://x.com/billfrisellfilm
https://www.tiktok.com/@billfrisell
https://www.bluenote.com/artist/bill-frisell
https://www.bluenote.com/spotlight/bill-frisell-in-my-dreams
На 20 април т.г. в София ще гостува джаз китаристът BILL FRISELL, носител на наградата
“Grammy&rdq... Виж още
Музиката на МИРОСЛАВ ГОЧЕВ прозвуча в „Картини от една изложба“ преди няколко години за
първи път, това беше албумът „Край морето“ на “Music M. A. G. Project”, съвместно дело с Яница
Кънева. Той беше радушно приет от нашата аудитория и ето иде ред на третото заглавие в неговата
дискография, издадено към края на 2025 г.
Авторът ни разказва предисторията на албума „МЕНТАЛНО“ така:
„Отдавна исках да експериментирам с това да създавам музика с различни честоти. Още не бях
завършил втория си албум „Infinity”, когато започнах да мисля в тази посока. Усещал съм разлика
във вибрацията и въздействието на музикалната форма, създадена по този начин. Исках да се
предизвикам и да дам свобода на мисълта си. Започнах искрено да се интересувам от
въздействието на всяка честота над тялото и ума и така се появи „МЕНТАЛНО“.
Питаме го: А каква е концепцията на тази албум, ето какво отговаря МИРОСЛАВ:
„Албумът представлява концептуално музикално пътуване през девет честоти, които символично
отварят девет енергийни врати в човешкото съзнание. Всяка композиция е изградена около
конкретна вибрация и носи своето послание – от освобождаването на страха и връщането към
естествения поток на живота, до пробуждането на интуицията и светлината в човека.
Музиката съчетава електронни звукови пространства през синтезаторите и дълбоки атмосферни
пластове, които създават усещане за вътрешно пътуване. Честотата 432 Hz заема централно място
като символ на връзката между човека и природата – пулсът на Земята, който резонира със сърцето.
Балансът е изконна ценност.
Идеята на албума е не просто да бъде слушан, а преживян – като звукова медитация, която води
слушателя от материята към светлината, от ума към по-дълбокото усещане за хармония и
присъствие. Той е покана за пътуване навътре – към по-тихото пространство в нас, където умът се
успокоява, а съзнанието започва да чува по-дълбокия ритъм на живота“ – завършва МИРОСЛАВ
ГОЧЕВ.
Албума “МЕНТАЛНО” ще чуем в предаването “Картини от една изложба®
“ в събота, 4 април, след
новините от 22.00 ч. по програма “Хоризонт” на БНР.
В предаването на 4 април 2026 г.: МироМАГ и албумът „Ментално“
MiroMAG
MENTALLY / МЕНТАЛНО
Премиера: 1 ноември 2025 г.
ПИЕСИ:
1.295 Hz — Поток на живота / Life flow – 4:53
Послание – остави реката да те води
2.396 Hz — Освободи страха / Release the fear – 3:47
Послание - Позволи на светлината да влезе там, където някога е живял страха.
3.432 Hz — Дихание на Земята / Earth breath – 4:11
Послание - Почувствай пулса на планетата в сърцето си.
4.440 Hz — Златна спирала / Golden spiral – 4:58
Послание - Всичко се връща към източника.
5.528 Hz — Клетъчна любов / Cellular Love – 5:28
Послание - Всяка клетка може да обича.
6.728 Hz — Тялото в хармония / Body in harmony – 3:35
Послание - Изчисти тялото, ума и духа.
7.741 Hz — Чистота на ума / Mind purity – 3:19
Послание - Изчисти мислите като прозорец след дъжд.
8.852 Hz — Портал на интуицията / Intuition’s portal – 4:37
Послание - Вътрешният глас е ехо от мъдростта на Вселената.
9.962 Hz — Светлинен код / Light code – 4:06
Послание - Всяка мисъл може да се превърне в светлина
©2025 Мирослав Гочев
УЧАСТНИЦИ:
Автор на музиката и аранжиментите, продуцент и изпълнител – Мирослав Гочев
Период на създаване: 01.08.2025 г. – 01.11.2025 г. г.
Технически екип на звукозаписа, смесването и мастерирането:
Запис, смесване и мастериране - Мирослав Гочев
Място (студио) на звукозаписа, смесването и мастерирането:
Music M. A. G. Studio - Варна
ЗА АВТОРА:
Мирослав Гочев е музикант от началото на 90-те години. Професионалният му път е свързан
с дълги години пътувания в чужбина с различни групи и формации. Има впечатляващ опит
като ръководител на групи за популярна музика.
През 2025 г. бе отличен с престижната награда «Кристална лира» в категория Звук и звуков
дизайн, присъдена от Съюза на българските музикални и танцови дейци.
През 2019 г. за първи път реализира авторската си музика с бенд и камерен оркестър с
диригент Ганчо Ганчев във Фестивален и Конгресен Център (ФКЦ) - Варна, зала 1. На
сцената вземат участие изявени варненски певци и танцьори. Екипът надвишава 50 души.
Концертът е заснет от БНТ – Варна и излъчван многократно в тяхната програма. Следват
концерти и през следващите три поредни години.
- през 2020 г. издава първия албум с авторска музика “By the sea”, който е представен с
внушителен концерт, наречен “Да послушаме вълните” в зала 1 на ФКЦ - Варна на живо с 30
музиканти на сцената.
- през 2021г се осъществява проектът „Яница Кънева и приятели за Варна“ ,
- в края на 2022 г. година реализира „Класика в бъдещето“
- през октомври 2023 г. се случе концертът „Есенно адажио в операта“, който се провежда на
сцената на Държавна опера – Варна.
Всички концерти са реализирани със surround звук на живо.
През 2024 година музиката му получи високата оценка на композитора Митко Щерев, който
разреши на Мирослав цялата му филмова музика да бъде използвана в предстоящите
концерти.
В края на 2025 г. завърши последния си албум «Ментално»
ВРЪЗКИ:
https://www.youtube.com/@MiroMAG_MiroslavGochev
https://www.facebook.com/people/%D0%9C%D0%B8%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BB%D
0%B0%D0%B2-%D0%93%D0%BE%D1%87%D0%B5%D0%B2-Miroslav-
Gochev/100041264692708/
https://www.instagram.com/miro_mag_project/
Музиката на МИРОСЛАВ ГОЧЕВ прозвуча в „Картини от една изложба“ преди няколко години ... Виж още