В „Картини от една изложба“ ще представим уличен оркестър от родината на джаза Ню Орлиънс,
щата Луизиана, чийто музиканти случайно са се намерили във Френския квартал на града, където
всеки е дошъл с инструмента си, и са започнали да свирят на открито, без да се познават преди.
Началото на TUBA SKINNY е през 2009 г. като включват в репертоара си традиционен джаз,
рагтайм, блус, суинг и американа, вдъхновени от музиката на 20-те и 30-те години на миналия век,
към които добавят „джъг бенд“, спиричуъли, кънтри, блус, музика за струнни състави и ритъм енд
блус от Ню Орлиънс. Подходът им е отражение на стила Americana, обхващащ цялата история на
популярната американска музика от началото на XX век.
Оттогава популярността на TUBA SKINNY непрекъснато расте; те издават 16 албума и изнасят
концерти по цял свят, като привличат широк кръг почитатели със своята непосредственост,
носители са на 7 престижни годишни награди, 5 от които за най-добър албум с традиционен джаз
от OffBeat Magazine.
В техния репертоар откриваме над 400 песни, сред които особено внимание заслужават
класическите стандарти: „New Orleans Bump“, „Cushion Foot Stomp“, „You Can Have My Husband“,
„Jackson Stomp“, „Deep Henderson“ и т.н., чийто автори са легендите Victoria Spivey, Jelly Roll
Morton, Lucille Bogan, Memphis Minnie, Jabbo Smith, Jimmie Rodgers, Ma Rainey и т.н.
С издаването на албума “MAGNOLIA STROLL” („АЛЕЯТА МАГНОЛИЯ“) TUBA SKINNY
осъществят дългогодишната си мечта да представят албум, съдържащ изцяло техни авторски
композиции. Албумът е тяхното любовно послание към всички музиканти като например Lonnie
Johnson и Bennie Moten, които са ги вдъхновявали, както и към кварталите на Ню Орлиънс, които
са ги оформили като творци, наред с паметни места от техните турнета.
Така всяка композиция разказва своеобразна история, улавяща конкретен момент, място или
спомен, и пресъздава суровото и автентично звучене на техните изпълнения на живо по улиците.
Една от причините е, че заради епидемията COVID 19 те са били принудени да записват при
широко отворени врати и прозорци в студиото, и така е включен уличният шум.
Magnolia Stroll всъщност се казва пешеходна алея и линеен парк с дължина около 800 метра,
обграден с дървета и разположен в центъра на град Магнолия.
Албума “MAGNOLIA STROLL”, или „АЛЕЯТА МАГНОЛИЯ“, ще чуем в предаването “Картини от
една изложба®

” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 17 октомври, след новините от 22.00 ч.

В предаването на 17 окомври 2026 г.: Tuba Skinny и албумът „Алеята „Магнолия“

TUBA SKINNY
MAGNOLIA STROLL
Date of Release: April 1 st , 2022

SONGS/TRACKS:
1. Trickster’s Rag (Shaye Cohn) – 3:51
2. Chalmette Sunsets (Barnabus Jones) – 4:17
3. Mighty Anchor (Robin Rapuzzi) – 3:40
4. Magnolia Stroll (Max Bien-Kahn) – 3:57
5. Pyramid Strut (Shaye Cohn) – 4:36
6. Ida Wobble (Robin Rapuzzi) – 3:46
7. Proximity Effect (Craig Flory) – 3:21
8. Elysian Fields (Shaye Cohn) – 3:29
9. Last Minute Waltz (Max Bien-Kahn) – 2:48
10. Minor Fret (Craig Flory) – 2:54
11. Kickin the Rocks (Robin Rapuzzi) – 4:21
12. Six Feet Down (Erika Lewis/Barnabus Jones) – 2:57
13. Diamond Dove Song (Shaye Cohn) – 3:37
14. Little Dog on the Levee (Max Bien-Kahn) – 3:24
15. Deep Bayou Moan (Shaye Cohn) – 4:25
©2022 Tuba Skinny.

CREDITS:
Craig Flory: clarinet
Shaye Cohn: cornet; piano on track 15
Barnabus Jones: trombone
Max Bien-Kahn: resonator guitar and tenor banjo
Greg Sherman: guitar
Erika Lewis: bass drum on tracks 1, 4-6, 11-12; vocals on track 12
Todd Burdick: sousaphone: upright bass on track 3
Robin Rapuzzi: washboard; kit on track 3
Jason Lawrence: 6 string banjo on tracks 2-3, 7-10, 12-14
Recorded by Ross Farbe in January, April and October of 2021 at the Tigermen Den, New Orleans,
LA
Track 15 recorded in December 2021 at Marigny Studios, New Orleans, LA
Mixed by Ross Farbe
Mastered by Carl Saff
Album Art by Shaye Cohn

LYRICS

Six Feet Down
If you ask me one thing, I’ll tell you darlin’
We ain’t got time for sitting around
You be waiting on your lover,
but he’s gone and found another
and it’s time to get on up and leave this town
You ask me how can I be laughing
When this world is falling down
I’ll be laughing till I’m dead my little darlin’
I’ll be laughing till I’m six feet down
When the sun still shines as we pass by
I’ll be laughing till I’m dead my little darlin’
I’ll be laughing till I’m six feet down
If you ask me one thing, I’ll tell you darlin’
We ain’t got time for sitting around
You be waiting on your lover,
but he’s gone and found another
and it’s time to get on up and leave this town
You ask me how can I be laughing
When this world is falling down
I’ll be laughing till I’m dead my little darlin’
I’ll be laughing till I’m six feet down

BIOLINKS:
http://tubaskinny.com/
https://www.facebook.com/tubaskinny#
https://www.instagram.com/therealtubaskinny/?hl=en
https://www.youtube.com/channel/UCMwkLMFwXZ4IIuTVeUdD9Zg

В „Картини от една изложба“ ще представим уличен оркестър от родината на джаза Ню Орл�... Виж още

“Прераждане” от Теодор Попов
В „Картини от една изложба“ с особено вълнение се отнасяме към българските автори и затова
даваме гласност при първа възможност на техните творби, като често пъти ставаме домакини на
тяхната премиера.
И сега отново ви каним на премиера, като представим най-новия албум на музиканта ТЕОДОР
ПОПОВ, доктор по музикознание, компютърно музициране и саунд дизайн, изявен автор сред
младото поколение.
Албумът „ПРЕРАЖДАНЕ“ е продължение на развитието на ТЕОДОР в музикалната индустрия и
има за цел да покаже на слушателите как в свят, пълен с евтини копия, може да търсиш истинското
с намерение да бъдеш самия себе си, да показваш същността си такава, каквато е.
В проекта „ПРЕРАЖДАНЕ“ откриваме два творчески периода. В първата част албумът е с
актуалното deep house звучене. Точката на пречупване за Теодор се оказва посещението на
изложбата, посветена на творчеството и живота на Салвадор Дали у нас. ТЕОДОР е силно повлиян
от мирогледа на Дали, от начина му на изразяване и това, че човек не бива да губи себе си, каквото
и да се случва в живота му. И още: как връщането към корените и традициите може да бъде
комбинирано с модерното, с високите технологии и последните новости в компютърното
музициране и саунд дизайна.
Втората част от албума преплита множество стилове и инструменти – electro house, rock,
синтезатори от 80-те, 90-те години и drum machine с идеята за съчетаване на електронния
музикален инструментариум с електрическата китара, която е в основата на rock и metal музиката.
Ето защо специално място сред инструментариума в албума намира електрическата китара, която
бащата на ТЕОДОР му е направил преди повече от 25 години по негов дизайн.
Албума „ПРЕРАЖДАНЕ“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®

” на програма
“Хоризонт” на БНР в събота, 10 октомври, след новините от 22.00 ч., и това ще бъде неговата
премиера.

В предаването на 10 окомври 2026 г.:Теодор Попов и албумът „Прераждане“

ТЕОДОР ПОПОВ
ПРЕРАЖДАНЕ
Дата на издаване и радиопремиера: 10 октомври 2026 г.

СЪДЪрЖАНИЕ:
1. Slice of life – 2:30
2. Force – 3:59
3. Athens Thessaloniki – 4:12
4. Analog Warmth – 4:24
5. Money – 2:23
6. Pulse – 3:26
7. Roomy sustain – 4:24
8. Feel the beat – 2:38
9. I am the boss – 2:42
10. Multiverse – 3:56
11. Starship – 4:43
12. Spaceport – 3:29
13. Social – 3:12
14. Antisocial – 2:46
15. Phoenix – 4:42
16. In and out of groove – 4:00
17. Can’t beat the classic – 2:41
18. Soul – 4:49
19. Turn back time – 3:29
©2026 Теодор Попов

УЧАСТНИЦИ:
Композиция, аранжимент, продуцент и изпълнител на синтезатори и програмиране – Теодор
Попов
Период на звукозапис: 2025 - 2026 г.
Технически екип на звукозаписа, смесването и мастерирането: Теодор Попов
Място (студио) на звукозаписа, смесването и мастерирането: Студиото на Теодор Попов (ТЕО
STUDIO) в Пловдив.
Дата на издаване и радиопремиера – 10 октомври 2026 г.

ЗА ТЕОДОР ПОПОВ:
Роден на 11.09.1987 г. в град Пловдив. Основно и средно образование завършва в родния си
град. В ученическите години завършва школа по класическа китара. Бил е солист на
средношколски смесен хор. Участва в множество концерти и хорови фестивали. Завършва
висше образование в Нов Български Университет – бакалавърска степен „Компютърни
технологии“ със специализация „Компютърно музициране“ и магистратура със специалност
„Тонрежисура“ под ръс.ководството на проф. Симо Лазаров. През октомври 2022 година
успешно защитава образователна и научна степен „Доктор по музикознание“, отново в НБУ с
тема за електронния звуков дизайн с ръководител отново проф. Симо Лазаров.

Теодор Попов работи като звукоинженер в БНР – РРС Пловдив, където участва активно в
осъществяването на множество концертни и студийни изяви и предавания. Композира
собствени музикални произведения. Изявява се като свободен артист и концертиращ
изпълнител. Организира и участва в множество обществени събития, някои от тях с над 10 000
посетители.
- Номиниран за Кристална лира през 2019 и 2021 г. в категория „Звук и звуков дизайн“ към
Съюза на българските музикални и танцови дейци. През 2021 година е в екипа студенти, който
е награден с престижната награда.
- Получава поощрителна награда за иновативно мислене в областта на компютърното
музициране и звуковия дизайн на Computer Music Space International Forum-Festival Sofia,
декември 2019;
- Награден с Първа награда в Шести преглед на постиженията в звукорежисьорското
майсторство в рамките на Международен форум-фестивал „Вселената на компютърната
музика“ „Computer music space 2020”, София , юни 2020 .
- Реализира записи за международен конкурс „INTERNATIONAL INSTRUMENTAL AND
VOCAL PERFORMANCE CONTEST ORADEA 2021“, Румъния, където записите му са
класирани на трето място.
- Създава звукови картини в реклами, като някои от тях са излъчвани по националните
телевизии.
-Авторски композиции са представяни в ефира на Радио Пловдив, Програма „Хоризонт“ на
БНР, вкл. в предаването „Картини от една изложба“. С едно от произведенията си е достигнал
върха на класацията за българска музика „RudeBox BG TOP 10” на Радио Пловдив, където се е
задържал три седмици на първо място.
- Участва в Международен музикален радио фестивал „Тримонтиада“, декември 2020 и април
2022 година в град Пловдив, като звукоинженер, обезпечавайки технически събитието и
комутирането в радиоефир на живо едновременно от три държави – България, Швейцария и
Австрия. Такъв тип събития в областта на радио фестивалите се прави за пръв път в ефира на
Радио Пловдив.
-Участва в екипа, реализиращ звука и мултимедията при гостуването на Виенски симфоничен
оркестър – 9-10 септември 2022 г. в град Пловдив.
- Има множество научни публикации в специализирани издания и участия в научни
конференции по проблемите на електронния звук и електронния звуков дизайн.
- Създава и реализира аудио-визуални ефекти в областта на мултимедията в концерти и
спектакли.

ТЕКСТОВЕ:
Athens -Thessaloniki
Athens
Thessaloniki
Halkidiki
Varna
Ibiza
Rome
Monaco
Paris
London
New York
California
Yeah
Athens
Thessaloniki
Halkidiki
Varna

Ibiza
Rome
Monaco
Paris
London
New York
California
Yeah
Pack your bags
We gone
Oh
Destination unknown
No
Goin' back-to-back
No
Not slow
Makin' memories on my phone
Oh
Athens
Thessaloniki
Halkidiki
Varna
Ibiza
Rome
Monaco
Paris
London
New York
California
Yeah
Athens
Thessaloniki
Halkidiki
Varna
Ibiza
Rome
Monaco
Paris
London
New York
California
Yeah
It's the time of our life
We gon' go out
If you need a vacation
You should know now
Gotta live in the moment
We won't slow down
If you love what you're doin'
Say it out loud
Love you from the night to the morning
I'm gonna love you all night
Said I'm gonna love you all night

Love you from the night to the morning
I'm gonna love you all night
Said I'm gonna love you all night

Money
Money in the bank
What do you think?
Life's good when I walk into the bank
Money in the bank
What do you think?
Life's good when I walk into the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank
They like to say you can't buy happiness
But I don't think they've ever been to the bank
They like to say you can't buy happiness
But I don't think they've ever been to the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank

I Am the Boss
I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
Yeah, I am the boss

I lead the way
I do what I want
I say what I say
I wear the pants in this family
You ain't a man
You ain't manly
So, I'm callin' the shots
Gonna take my shot
So don't be mad at me
'Cause I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
Yeah, I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
Yeah, I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
Yeah, I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say

ПРЕПРАТКИ:
https://www.facebook.com/people/Teo-Popov/1230617338/
https://www.teoeventcrew.com/
https://www.youtube.com/channel/UCjAGtINWRpz0jUzUwUKjvdA
e-mail: t_popov@abv.bg

“Прераждане” от Теодор Попов
В „Картини от една изложба“ с особено вълнение ... Виж още

През 1975 г. GODFREY REGGIO, след като прекарва 14 години като преподавател в религиозния
орден „Християнски братя“, решава да направи филм със съвсем нова стилистика. Неговата идея е
да вземе изображения от реалния свят – емоционални, груби, но искрени – и да ги вплете във визия
без глас, с линейно развитие, нещо като киноконцерт.
Седем години по-късно се появява първият му филм “KOYAANISQATSI” (в превод от езика на
индианците хопи „ЖИВОТ БЕЗ БАЛАНС“), в който разкрива визията на съвременния градски
живот, откъснал се от природата и завладян от технологиите.
Вече сто години предсказанията на индианците хопи впечатляват със своята точност. Те се смятат
за потомци на най-древното племе на Америка и днес наброяват около 6000 души. Изследователи
предполагат, че хопите вероятно са произлезли от праисторическата култура анасази, започнала да
съществува преди около 3200 години.
GODFREY REGGIO споделя в интервю: „Не бях поклонник на племето хопи и моите филми нямат
нищо общо с техния начин на живот, но реших, че ще взема яснотата и проницателността на
техния език, когато се отнася до нашия свят. Срещнах с техните старейшини чрез стар приятел,
който беше написал книга, озаглавена „Ден на пречистване с един старейшина“, той именно ме
запозна с David Monongya, вожд на племето хопи. David ми каза: „Всичко, което вие, белите хора,
наричате „нормално“, ние наричаме ненормално. Всичко, което наричате „разумно“, ние наричаме
лудост“.
Наполеон е казал, че една картина струва повече от хиляди думи, и аз обърнах тази фраза. Исках да
създам хиляди картини, които да ни предложат силата на една дума, и се спрях на думата
koyaanisqatsi. Затова навлязох в една култура без писменост, култура на устното говорене, култура
на речта, култура на традициите, и имах привилегията да видя света, макар и по много ограничен
начин, през очите на няколко хопи: освен David Monongya, James Kuchanga и Michael Owatewama.
Описах им какъв искам да бъде филмът и те ми казаха: „Ето ти думата.“ Тя беше почти изчезнала в
речника на хопи, и те заявиха, че koyaanisqatsi ще бъде красива дума за моя филм. Беше ми
обяснено, че терминът qatsi означава „живот“. В съставната си форма qatsi означава „начин на
живот“. Думата koyaanisqatsi никога не е била изписвана от хопи, защото те не пишат, нямат
писменост.
Визията за филма "KOYAANISQATSI" е свят – продължава GODFREY REGGIO, – в който
единството се съдържа в противовес на технологичното хомогенизиране, глобализираният свят на
технофашизъм и цивилизационно насилие, това е процес на война със старата природа, в която
единството се крепи в загадката на различието. Аз предлагам кино концерт, за да изследвам
очарованието, съблазънта и ужасът в ежедневния живот – живот без баланс.
Когато избистрих идеята си за такъв филм, започнах да търся композитор и се спрях на PHILIP
GLASS, защото за мен той е най-добрият. Още повече защото си представях, че ритъмът във филма
трябва да носи транс, а музиката на PHILIP освен минимализъм и метафоризъм в основата си
използва Hindu песнопения. Спрях се на неговата музика, просто защото я обичам, тя ме трогва.
Казах си, че той ще може да съчини оригинална композиция, точно каквато ми трябва за моя филм,
ще я направи с вдъхновение и това бе в основата на нашето сътрудничество.
Но когато се срещнах с него за първи път, бях разочарован да разбера, че PHILIP не пише музика за
филми. За щастие наши общи приятели направиха експеримент и на фона на негова музика
прожектираха мои кадри. Той хареса резултата и от 1978 година до наши дни ние работим заедно“
– завършва GODFREY REGGIO.
В хораловите части на музиката към „ЖИВОТ БЕЗ БАЛАНС“ звучат следните предсказания на
индианците хопи:
Ако изкопаем всички драгоценни неща от Земята, ще предизвикаме бедствие;

1

Близо до деня на пречистването в небето ще има паяжини;
Един ден контейнер с пепел може да бъде хвърлен от небето, ще изгори земята и ще заврат
океаните.
Работата трае шест години, три от които са за заснемане на кадрите в Северна Америка, а през
другите три PHILIP GLASS и GODFREY REGGIO съвместно подготвят музиката и нейното
съчетание с изображението, заради което GODFREY радикално редактира филмовия материал.
Бюджетът му възлиза на 2.5 милиона долара.
Филмът "KOYAANISQATSI", сред чийто продуценти е добавен режисьорът FRANCIS FORD
COPPOLA, е посрещнат възторжено от зрителите и филмовата критика след премиерата си на 4
октомври 1982 г. в Ню Йорк. Това дава началото на трилогия, изпълнена в същата стилистика, в
която вместо глас звучи музиката на PHILIP GLASS с решаваща роля за цялостното възприятие.
След време Qatsi трилогията влиза в програмите на престижни филмови академии заради
представянето на нов киноезик, за което освен COPPOLA говорят George Lucas и Steven
Soderbergh. Последният засега съвместен проект на PHILIP GLASS и GODFREY REGGIO е
филмът „Once Within a Time“ („Имало едно време“), издаден като албум през 2025 г.
Що се отнася до PHILIP GLASS, оставил ярки следи в класическата музика на ХХ век, той
безспорно се нарежда сред най-влиятелните новатори сред съвременните композитори, известен и
като изтъкнат проповедник на постмодерната музика, чийто оркестрови творби, опери, филмови
опуси и балетни произведения са пример за успешно включване на характерните за ambient и new
age звуци. Неговите опити за сливане на западноевропейската музикална традиция с world music са
сред най-ранните и значими експерименти от този род.
Музикалният съпровод към филма “KOYAANISQATSI”, или „ЖИВОТ БЕЗ БАЛАНС“, е записан с
участието на оркестъра PHILIP GLASS ENSEMBLE, хора WESTERN WIND VOCAL ENSEMBLE и
солисти, дирижирани от MICHAEL RIESMAN, и е издаден като самостоятелен албум, а ние ще
ползваме последния му вариант от 2020 г.
Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®

” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 3

октомври, след новините от 22.00 ч.

В предаването на 3 окомври 2026 г.: Philip Glass и албумът „Koyaanisqatsi“

PHILIP GLASS
KOYAANISQATSI
LIFE OUT OF BALANCE
complete original soundtrack version
Date of Release:  April 18 th , 2020

SONGS/TRACKS:
01. Koyaanisqatsi – 3:27
02. Organic – 4:57
03. Clouds – 4:37
04. Resource – 6:36
05. Vessels – 8:13
06. Pruitt Igoe – 7:51
07. Pruitt Igoe Coda – 1:17
08. SloMo People – 3:19
09. The Grid Introduction – 3:24
10. The Grid – 20:40
11. Microchip – 1:47
12. Prophecies – 10:34
13. Translation and Credits – 2:11
©2020 Orange Mountain Music, Inc. 

CREDITS:
Music composed by Philip Glass for the film by Godfrey Reggio.
Conducted by Michael Riesman.
Performed by:
Albert de Ruiter, bass vocal
The Western Wind Vocal Ensemble: Phyllis Elaine Clark, soprano, Kathy Theil, soprano,
William Zukof, countertenor, Nel Farrell, tenor, Michael Steinberg, tenor, Elliot Z. Levine,
baritone.
Members of the Philip Glass Ensemble: Jon Gibson, soprano saxophone, clarinet, flute,
Richard E. Peck, Jr., soprano and tenor saxophones, Michael Riesman, keyboards, Andrew
Sterman, flute, piccolo, bass clarinet.
Viola: Richard Sortomme, Kathleen Foster, Stephanie Fricker, Lois Martin, Martha Mooke,

Masako Yanagita.
Cello: Richard Sher, Seymour Barab, Sarah Carter, Marisol Espada, E. Zoe Hassman,
Joseph Kimura, Garfield Moore, Matthias D. Naegele.
Double Bass: John Beal, Paul Harris.
French Horn: Peter Gordon, Robert Carlisle.
Trumpet: Wilmer Wise, Lorraine Cohen-Moses, Philip Ruecktenwald.
Trombone: James Pugh, Dennis Elliot.
Bass Trombone: Alan Raph.
Tuba: Kyle Turner.
Produced by Kurt Munkacsi for Euphorbia Productions, Ltd., New York.
Recorded and mixed at the Looking Glass Studios, New York. Engineer: Martin Czembor.
Assistant Engineer: Ryoji Hata. Chief Technical Engineer: Jamie Mereness.
Interns: Jason Smircich, Kenneth Marks. Production Coordinator: Ann Argo. Assistant
Production Coordinators: Emily Hall Shannon, Sean McCaul.
Design by Barbara de Wilde. Photographs by Richard Misrach.
Executive Producers: Philip Glass, Jim Keller, Kurt Munkacsi.
All music published by Dunvagen Music Publishers, Inc. New York (ASCAP).

BIOLINKS:
http://www.philipglass.com/
https://linktr.ee/PhilipGlass
https://philipglass.bandcamp.com/
http://www.qatsi.org/
http://www.koyaanisqatsi.org/
https://www.facebook.com/philipglassmusic
Philip Glass (@philipglass) / X
Philip Glass (@philipglass) • Снимки и видеоклипове в Instagram
https://www.tiktok.com/@philipglassmusic

През 1975 г. GODFREY REGGIO, след като прекарва 14 години като преподавател в религиозния
орден &bdq... Виж още