В навечерието на нашия национален празник 24 май, Денят на светите братя Кирил и Методий, на българската азбука, просвета и култура, и на славянската книжовност, тази година решихме в „Картини от една изложба“ да дадем възможност за изява на представители на младото поколение на България.
И така, петнадесет студенти от специалност „Компютърно музициране” на Нов български университет с преподаватели проф. д-р СИМО ЛАЗАРОВ и доц. д-р РОСИЦА БЕЧЕВА се наемат да пресъздадат с изразните средства на електрониката за пети пореден път красивите моменти и преживяванията си при съвместните им обиколки из България, правейки концерти и създавайки неповторимата атмосфера на творческия си устрем.
В албума „КАРТИНИ ОТ БЪЛГАРИЯ 5“ откриваме тяхното желание за съзидание и надежда. Многообразието на живота предлага разностилни композиции, носещи специфичната звукова среда, и това са композиции, обединени от темата за България. Всеки един от младите музиканти по своему чувства това привличане към природата и чувството си за принадлежност към историята, към хората. Всеки от тях по свой начин изразява това отношение.
Използвайки различни тембрални и стилови средства, изразяващи личното им отношение и пречупена през призмата на динамичния живот, музиката ни въвежда във вселената на фантазията, в мисловните усещания на всеки от творците и отразява душевните пориви на младите творци.
Премиерата на албума „КАРТИНИ ОТ БЪЛГАРИЯ 5“ ще се състои в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 22 май, след новините от 21.00 ч. Същевременно това ще бъде заключителната част от ХIX Международен форум-фестивал „Вселената на компютърната музика“.
В предаването на 22.05.2021 г.: Студенти и преподаватели от НБУ и албумът “Картини от България 5”
КАРТИНИ ОТ БЪЛГАРИЯ № 5
на студенти и преподаватели от модул
„Компютърно музициране и саунд дизайн“
на Нов български университет
Дата на издаване: 22 май 2021
СЪДЪРЖАНИЕ И УЧАСТНИЦИ:
1. Александър Василев – НБУ бийт - 4:50
2. Денис Гаврилов – Банан - 3:02
3. Андрей Пенков – Краят е близо - 3:58
4. Емил Трайчев – Страст, откровение, вдъхновение - 9:38
5. Иван Радков – Балканика - 6:10
6. Кристиян Петков – Кристална инокулация - 5:54
7. Давид Джонев – Турски марш-Моцарт - 3:27
8. Росица Бечева, Адриан Беляшки – Път към морето - 2:56
9. Румена Маринова-Педерсен – Декемврийско море - 4:25
10. Марта Фол - Бавно движение - 3:17
11. Стилиян Стоянов – Мечти - 2:35
12. Teoдор Попов – Разходка - 3:05
13. Toни Тотов – Джуро - 3:18
14. Виктор Мичев - Спомен от отминал свят - 3:30
15. Васил Джиджев - Бъдещ звук - 3:37
ПРОДУКЦИЯ:
Период на създаване/композиране:
януари – май 2021
Период на звукозапис:
януари – май 2021
Технически екип на звукозаписа, смесването и мастерирането:
Авторите сами са ги записвали у дома си под контрола на проф. д-р Симо Лазаров и доц. д-р Росица Бечева
Място (студио) на мастерирането:
УПИЦ Център за компютърно музициране и саунд дизайн „Станислав Станчев-Стенли”, освен където са изрично споменати
ЗА АВТОРИТЕ/ИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ С ТЕХНИ ДУМИ:
Александър Василев (Sasho Mix)
Информация за мен: Работя в различни музикални стилове. Смесвам, композирам, мастерирам и записвам. Правя собствена музика и ремиксирам песни. Работя с няколко софтуера – за аудио едитинг, DJ-ски софтуери, за запис, за смесване и мастериране. Занимавам се с музика от 2013г., като започнах със смесване на музика по нощни заведения, а след това интересите ми се насочиха към създаването на музикални творби. Любимо занимание ми е ремиксирането на песни – в мой собствен стил или в някой комерсиален. House музиката е стилът, който най-много ми е повлиял творчески. Някои от любимите ми изпълнители, групи и DJ-и са Faithless, Benny Benassi, Tiesto и DJ Pantelis. Като DJ съм пускал почти всякакъв стил музика. В момента уча магистратура в Нов Български Университет, специалност: „Тон режисура“.
Денис Галинов Гаврилов: Използвани са семплирани мотиви също с ексклузивни права. За направата съм използвал Fruity Loops Studio 20. Микс и мастер – Денис Гаврилов.
Андрей Пенков/AndrewР:
Студент в Нов Български Университет, Специалност – Компютърно музициране. Фокусиран върху филмово музициране, хип-хоп и синтуейв. ’’The End is near’’ представлява модерен възглед на битката при прохода Шипка. Името на тракът не е случайно. Камбаните, стенния часовник и акордната прогресия стремят да въведат идеята, че времето лети и края наближава. Смъртта в епичната битка е близко и е неизбежна. В произведението са комбинирани симфонични елементи, кинематични елементи и рап елементи, за да се придаде модерност. Причината, да е така, е защото се търсят подходящ текст и вокали.
д-р Емил Трайчев
Пиесата „Страст, откровение, вдъхновение” (творба от три части с репризна част) е създадена за струнен квартет ( две цигулки, виола и виолончело). Създадена е на един дъх през 2020г. по идея на проф. Симо Лазаров. Нотният материал, който звучеше добре през професионалната нотописната програма „ Сибелиус“, ми подсказа, че за да се разбере какво искам да кажа, трябваше да се изсвири поне от един истински инструмент. За целта помолих цигулар от симфоничния оркестър „Симфониета“ (Ангел Ангъчев), който откликна с радост да запишем двете цигулки в моето домашно студио „Emosound“. И така в момента имаме една композиция от живи (две цигулки) и компютърни инструменти (виола и виолончело), което допринася за доброто и интересното звучене.
Записът, звуковия монтаж, смесването и мастерирането е направено от мен ( д-р Емил Трайчев) в домашни условия през януари 2021 г.
Тази пиеса със сигурност е отражение на целия ми творчески музикален опит. Седемте инструмента, които владея, образованието което имам и двадесет и една години като аранжор в „Шоуто на Слави“ и др. Пиесата съдържа много барокови, класически и съвременни елементи, които се пречупват през моята призма и душа.
Иван Радков (Danny Kassapo):
Студент Аудио Запис BCC. Идеята се ражда от желанието ми да смеся меланхоличен български вокал със електронни синтезатори.
Технически екип на звукозаписа, смесването и мастерирането – Danny K and Raxel Mad
Място (студио) на звукозаписа, смесването и мастерирането – Home Studio и професионално студио за миксинг и мастеринг AМОТЕ
Кристиян Петков - Kristy Plam
Изпълнители: Ивелина Искърова и Кристиян Петков
Давид Джонев, 15 г., София
Започва да учи пиано на 5 г. Проявява добра музикална памет и устойчив интерес, които го насочват към Националното музикалното училище в София – „Любомир Пипков”, където се обучава до 7-ми клас включително. През последната година на прогимназиалното си образование е впечатлен от електронната музика на Вангелис, Жан Мишел Жар и професор Симо Лазаров, който приема да бъде негов музикален педагог и бащински се грижи за обучението му в компютърното музициране през последните 3 години. В името на своето последователно изграждане като компютърен музикант, след 7-ми клас в музикалното училище той продължава образованието си в Софийска професионална гимназия по електроника „Джон Атанасов”, където изучава компютърна техника и програмиране и в момента е в 9-ти клас.
Адриан Беляшки
Авторска композиция - съвместен проект на Росица Бечева и студентите (алумни): Адриан Беляшки и Силвина Панкова със заглавие „Път към морето” Текст (по стихове на): Рада Добриянова (из стихосбирката „Капки от дни”)
Музика: Адриан Беляшки
Аранжимент: Росица Бечева, Изпълнение: Росица Бечева, Адриан Беляшки, Силвина Панкова
Адриан Беляшки и Силвина Панкова са възпитаници на Нов български университет - алумни НБУ - специалност поп и джаз пеене и майнър програма Музикален Ди Джей (DJ) и Видео Джей-инг (VJ).
Композицията е вдъхновена от стихосбирката на Рада Добриянова „Капки от дни”.
Рада Добриянова е изявен творец - поет, белетрист, преводач на шведска художествена литература на български език, носител на множество награди, между които: за най-добра поетична книга на годината от изд. „Български писател” (2015 г.), за най-добра чужда публикация във в. „Словото днес” (2015 г.). Нейни творби са представяни в Швеция, Русия, Австралия, Германия, Беларус, Чехия, Македония, Турция и др. Член е на СБП, СБЖ, както и на Сдружението на писателите в Южна Швеция. Превеждала е Тихо Брахе, Аугуст Стриндберг, Тумас Транстрьомер, Гунила Клингберг, Хенинг Манкел, Петер Курман, Кристина Лунг, Ан Смит, Карин Ленц и др.
Росица Бечева
Доцент в Департамент „Музика“ на Нов български университет, доктор по музикознание и музикално изкуство - защитена дисертация на тема "Методика на обучението по синтезатор" (първата в България методика за електронен инструмент). Занимава се с изследвания и творческа работа в областта на компютърното музициране, електронната музикална интерпретация, сферата на художествената практика и интегрирането на музиката и новите компютърни технологии в областта на клавирната педагогика и интерпретация, музикално - слуховото обучение и различните музикално-теоретични дисциплини, дигитални изкуства и саунд дизайн. Автор е на научни публикации, студии, статии, рецензии и отпечатани доклади по проблемите на електронното звукоизвличане. Носител на наградата „Златното петолиние“ (в категория: награда за музиколог) на Съюза на българските композитори 2019 г.
Румена Маринова-Педерсен (псевдоним Kivelf):
Казват, че една картина струва колкото хиляди думи, за това вдъхновението за моя проект е обяснено в следващата точка, където съм приложила снимка, направена през декември 2020 от майка ми (д-р Ралица Нейкова-Маринова). Надявам се и Вие да можете да усетите декемврийските вълни в творбата ми.
Дати на звукозаписа
Звукозапис - 26 март – април 2021
Мастериране – април 2021
Технически екип на звукозаписа, смесването и мастерирането
Румена Маринова-Педерсен
Място на звукозаписа, на смесването и на мастерирането
Домашно студио, Люструп, Дания
Марта Фол
Казвам се Марта Фол и се занимавам с Електронно композиране от вече 4 години и наистина искам да го превърна в моя кариера и към това се стремя много силно. Започването ми в НБУ ми позволява да уча нови неща и да развивам уменията които вече имам, за което много се радвам.
Композицията Slow motion е създадена с много емоции и съм вкарала значение зад нея. Харесва ми идеята, че песента може да е прекрасен заден фон, които наистина да вкарва хората в подходяща атмосфера. Другата композиция обаче-Dimention 21 е в съвсем различна насока. Тя е много парти настроена и всъщност е създадена като “домашна работа” от университета в които учих преди това в Берлин. Самата композиция обаче стана една от най-добрите ми работи и съм много горда с нея. Горда съм и с двете ми композиции.
Стилиян Стоянов (Blu)
Този инструментал е създаден с цел да разкрие светът на „семплирането“ и възможностите на електронното музициране, като създаване на музика в изцяло дигитална среда. Идеята за този инструментал се заражда от любовта и интересът ми към историята на електронната музика от времената, в които възможността да използваме голям подбор от дигитални инструменти е ограничена, принуждавайки тогавашните аранжори и продуценти да използват креативни методи за звукозапис и извличане на тонове. Тези методи наричаме „семплиране“ и са основоположниците на модерната хип-хоп и поп/ R&B музика.
Теодор Попов
В ученическите години завършва школа по класическа китара. Бил е солист на средношколски смесен хор. Участва в множество концерти и хорови фестивали. Завършва висше образование – бакалавър в Нов български университет гр. София по специалност Компютърни медийни технологии със специализация „Компютърно музициране“ с научен ръководител проф. д-р Симо Лазаров. В момента учи магистърска програма „Тон режисура“ в Нов Български университет. След завършване на висшето си образование работи като свободен артист – композитор на собствена музика и live изпълнител, звукоинженер в БНР – РРС Пловдив. Организира и участва в множество събития, като някои от тях са с над 10 000 посетители. В конкурси като DJ се класира на челни места. Автор на над 20 песни и ремикси, работил е съвместно с някой от известните български изпълнители. През 2019 година получава номинация за „Кристална лира“ в категория „Звук и звуков дизайн“ към Съюзът на българските музиканти и танцови дейци. Притежава собствено звукозаписно студио, оборудване за професионално фото и видео заснемане и мултимедия. Месец юни 2020 година участва в конкурса „Шести преглед на постиженията в звукорежисьорското майсторство“ в рамките на Международен форум – фестивал „Вселената на компютърната музика“, където е награден с Първа награда. Участва активно в подготовката и реализирането на международен радиофестивал „Тримонтиада“ 2020.
Място на звукозаписа, на смесването и на мастерирането: в домашно студио, Студио 1 на БНР - РРС Пловдив
Тони Тотов
Казвам се Тони Тотов, с творчески псевдоним Tony Wolf от град Раковски. Първите ми опити в музиката започнаха, когато бях на 12 години. Нямах музикални инструменти, нито пък бях учил музика тогава, но прочетох някъде в интернет, че да създаваш музика ти трябва единствено компютър и собственото ти въображение. И така започнах малко по малко да експериментирам. Експериментирайки, започнах и да обогатявам музикалната си култура, започнах да развивам слуха си, което в последствие ми помогна. Отне ми 7 години, за да стана малко по-добър в композирането, сигурен съм, че и още ще се развивам. Все пак музиката е изкуство, а изкуството е необятно.
Сега малко за моя проект. Казва се Guiro (Гюро). Исках да създам нещо, което е различно от това, което се слуша по радиото. Напоследък българския фолклор в електронната музика е често срещан. Но не исках да създам нещо, което е правено и преди. Исках да вкарам българския фолклор в малко по-неизвестен стил за България. Вокалите са от плъгина Kontakt, саунд банката е ORPHEUS The Art of Phrases. Надявам се да ви хареса! Приятно слушане!
Виктор Мичев:
Дати на звукозаписа
Звукозапис – 22 март 2021
Мастериране – 1 април 2021
Място на звукозаписа, на смесването и на мастерирането
В домашно студио
Васил Джиджев – RaxelMAD:
Всичко е просто и се свежда до това, че обичам електронния звук примесен с мажорно-минорни мелодии и хармонии. Голяма част от идеите ми са повлияни от настроения и неща от моя личен живот. Както се досещате, в живота на всеки човек има добри и лоши моменти или да не съм толкова рязък има възход и падение. Разбира се и отношенията между нас като хора влияят на моята музика и усещане когато застана в студиото.
За мен:
Васил Джиджев (Raxelmad) от детски години е съпричастен към магията на музиката – дядо му проф. Тодор Джиджев е сред най-ярките имена в българската фолклористика и това дава тласък за неговото развитие, макар и в друга стилистика.
Първите си стъпки в музиката ВАСИЛ прави през 1994 г. с уроци по синтезатор, после продължава тази линия при Валентин Лазаров, след което записва специалност „Компютърно музициране“ към Нов български университет при проф. Симо Лазаров. Своето творческо кредо определя като музикант и автор в стиловете амбиънт, електро, текхаус и фюжън.
Място (студио) на звукозаписа, смесването и мастерирането – AMOTЕ
ПРЕПРАТКИ:
https://www.facebook.com/Computer.Music.Space.International.ForumFestival
adi.penkov@gmail.com
https://soundcloud.com/kristy-plam
https://www.facebook.com/tonywolfofficial
https://www.facebook.com/TonyWolf002/
https://www.instagram.com/twolf002/
В „Картини от една изложба“ ще представим уличен оркестър от родината на джаза Ню Орлиънс,
щата Луизиана, чийто музиканти случайно са се намерили във Френския квартал на града, където
всеки е дошъл с инструмента си, и са започнали да свирят на открито, без да се познават преди.
Началото на TUBA SKINNY е през 2009 г. като включват в репертоара си традиционен джаз,
рагтайм, блус, суинг и американа, вдъхновени от музиката на 20-те и 30-те години на миналия век,
към които добавят „джъг бенд“, спиричуъли, кънтри, блус, музика за струнни състави и ритъм енд
блус от Ню Орлиънс. Подходът им е отражение на стила Americana, обхващащ цялата история на
популярната американска музика от началото на XX век.
Оттогава популярността на TUBA SKINNY непрекъснато расте; те издават 16 албума и изнасят
концерти по цял свят, като привличат широк кръг почитатели със своята непосредственост,
носители са на 7 престижни годишни награди, 5 от които за най-добър албум с традиционен джаз
от OffBeat Magazine.
В техния репертоар откриваме над 400 песни, сред които особено внимание заслужават
класическите стандарти: „New Orleans Bump“, „Cushion Foot Stomp“, „You Can Have My Husband“,
„Jackson Stomp“, „Deep Henderson“ и т.н., чийто автори са легендите Victoria Spivey, Jelly Roll
Morton, Lucille Bogan, Memphis Minnie, Jabbo Smith, Jimmie Rodgers, Ma Rainey и т.н.
С издаването на албума “MAGNOLIA STROLL” („АЛЕЯТА МАГНОЛИЯ“) TUBA SKINNY
осъществят дългогодишната си мечта да представят албум, съдържащ изцяло техни авторски
композиции. Албумът е тяхното любовно послание към всички музиканти като например Lonnie
Johnson и Bennie Moten, които са ги вдъхновявали, както и към кварталите на Ню Орлиънс, които
са ги оформили като творци, наред с паметни места от техните турнета.
Така всяка композиция разказва своеобразна история, улавяща конкретен момент, място или
спомен, и пресъздава суровото и автентично звучене на техните изпълнения на живо по улиците.
Една от причините е, че заради епидемията COVID 19 те са били принудени да записват при
широко отворени врати и прозорци в студиото, и така е включен уличният шум.
Magnolia Stroll всъщност се казва пешеходна алея и линеен парк с дължина около 800 метра,
обграден с дървета и разположен в центъра на град Магнолия.
Албума “MAGNOLIA STROLL”, или „АЛЕЯТА МАГНОЛИЯ“, ще чуем в предаването “Картини от
една изложба®
” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 17 октомври, след новините от 22.00 ч.
В предаването на 17 окомври 2026 г.: Tuba Skinny и албумът „Алеята „Магнолия“
TUBA SKINNY
MAGNOLIA STROLL
Date of Release: April 1 st , 2022
SONGS/TRACKS:
1. Trickster’s Rag (Shaye Cohn) – 3:51
2. Chalmette Sunsets (Barnabus Jones) – 4:17
3. Mighty Anchor (Robin Rapuzzi) – 3:40
4. Magnolia Stroll (Max Bien-Kahn) – 3:57
5. Pyramid Strut (Shaye Cohn) – 4:36
6. Ida Wobble (Robin Rapuzzi) – 3:46
7. Proximity Effect (Craig Flory) – 3:21
8. Elysian Fields (Shaye Cohn) – 3:29
9. Last Minute Waltz (Max Bien-Kahn) – 2:48
10. Minor Fret (Craig Flory) – 2:54
11. Kickin the Rocks (Robin Rapuzzi) – 4:21
12. Six Feet Down (Erika Lewis/Barnabus Jones) – 2:57
13. Diamond Dove Song (Shaye Cohn) – 3:37
14. Little Dog on the Levee (Max Bien-Kahn) – 3:24
15. Deep Bayou Moan (Shaye Cohn) – 4:25
©2022 Tuba Skinny.
CREDITS:
Craig Flory: clarinet
Shaye Cohn: cornet; piano on track 15
Barnabus Jones: trombone
Max Bien-Kahn: resonator guitar and tenor banjo
Greg Sherman: guitar
Erika Lewis: bass drum on tracks 1, 4-6, 11-12; vocals on track 12
Todd Burdick: sousaphone: upright bass on track 3
Robin Rapuzzi: washboard; kit on track 3
Jason Lawrence: 6 string banjo on tracks 2-3, 7-10, 12-14
Recorded by Ross Farbe in January, April and October of 2021 at the Tigermen Den, New Orleans,
LA
Track 15 recorded in December 2021 at Marigny Studios, New Orleans, LA
Mixed by Ross Farbe
Mastered by Carl Saff
Album Art by Shaye Cohn
LYRICS
Six Feet Down
If you ask me one thing, I’ll tell you darlin’
We ain’t got time for sitting around
You be waiting on your lover,
but he’s gone and found another
and it’s time to get on up and leave this town
You ask me how can I be laughing
When this world is falling down
I’ll be laughing till I’m dead my little darlin’
I’ll be laughing till I’m six feet down
When the sun still shines as we pass by
I’ll be laughing till I’m dead my little darlin’
I’ll be laughing till I’m six feet down
If you ask me one thing, I’ll tell you darlin’
We ain’t got time for sitting around
You be waiting on your lover,
but he’s gone and found another
and it’s time to get on up and leave this town
You ask me how can I be laughing
When this world is falling down
I’ll be laughing till I’m dead my little darlin’
I’ll be laughing till I’m six feet down
BIOLINKS:
http://tubaskinny.com/
https://www.facebook.com/tubaskinny#
https://www.instagram.com/therealtubaskinny/?hl=en
https://www.youtube.com/channel/UCMwkLMFwXZ4IIuTVeUdD9Zg
В „Картини от една изложба“ ще представим уличен оркестър от родината на джаза Ню ОрлÐ... Виж още
“Прераждане” от Теодор Попов
В „Картини от една изложба“ с особено вълнение се отнасяме към българските автори и затова
даваме гласност при първа възможност на техните творби, като често пъти ставаме домакини на
тяхната премиера.
И сега отново ви каним на премиера, като представим най-новия албум на музиканта ТЕОДОР
ПОПОВ, доктор по музикознание, компютърно музициране и саунд дизайн, изявен автор сред
младото поколение.
Албумът „ПРЕРАЖДАНЕ“ е продължение на развитието на ТЕОДОР в музикалната индустрия и
има за цел да покаже на слушателите как в свят, пълен с евтини копия, може да търсиш истинското
с намерение да бъдеш самия себе си, да показваш същността си такава, каквато е.
В проекта „ПРЕРАЖДАНЕ“ откриваме два творчески периода. В първата част албумът е с
актуалното deep house звучене. Точката на пречупване за Теодор се оказва посещението на
изложбата, посветена на творчеството и живота на Салвадор Дали у нас. ТЕОДОР е силно повлиян
от мирогледа на Дали, от начина му на изразяване и това, че човек не бива да губи себе си, каквото
и да се случва в живота му. И още: как връщането към корените и традициите може да бъде
комбинирано с модерното, с високите технологии и последните новости в компютърното
музициране и саунд дизайна.
Втората част от албума преплита множество стилове и инструменти – electro house, rock,
синтезатори от 80-те, 90-те години и drum machine с идеята за съчетаване на електронния
музикален инструментариум с електрическата китара, която е в основата на rock и metal музиката.
Ето защо специално място сред инструментариума в албума намира електрическата китара, която
бащата на ТЕОДОР му е направил преди повече от 25 години по негов дизайн.
Албума „ПРЕРАЖДАНЕ“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®
” на програма
“Хоризонт” на БНР в събота, 10 октомври, след новините от 22.00 ч., и това ще бъде неговата
премиера.
В предаването на 10 окомври 2026 г.:Теодор Попов и албумът „Прераждане“
ТЕОДОР ПОПОВ
ПРЕРАЖДАНЕ
Дата на издаване и радиопремиера: 10 октомври 2026 г.
СЪДЪрЖАНИЕ:
1. Slice of life – 2:30
2. Force – 3:59
3. Athens Thessaloniki – 4:12
4. Analog Warmth – 4:24
5. Money – 2:23
6. Pulse – 3:26
7. Roomy sustain – 4:24
8. Feel the beat – 2:38
9. I am the boss – 2:42
10. Multiverse – 3:56
11. Starship – 4:43
12. Spaceport – 3:29
13. Social – 3:12
14. Antisocial – 2:46
15. Phoenix – 4:42
16. In and out of groove – 4:00
17. Can’t beat the classic – 2:41
18. Soul – 4:49
19. Turn back time – 3:29
©2026 Теодор Попов
УЧАСТНИЦИ:
Композиция, аранжимент, продуцент и изпълнител на синтезатори и програмиране – Теодор
Попов
Период на звукозапис: 2025 - 2026 г.
Технически екип на звукозаписа, смесването и мастерирането: Теодор Попов
Място (студио) на звукозаписа, смесването и мастерирането: Студиото на Теодор Попов (ТЕО
STUDIO) в Пловдив.
Дата на издаване и радиопремиера – 10 октомври 2026 г.
ЗА ТЕОДОР ПОПОВ:
Роден на 11.09.1987 г. в град Пловдив. Основно и средно образование завършва в родния си
град. В ученическите години завършва школа по класическа китара. Бил е солист на
средношколски смесен хор. Участва в множество концерти и хорови фестивали. Завършва
висше образование в Нов Български Университет – бакалавърска степен „Компютърни
технологии“ със специализация „Компютърно музициране“ и магистратура със специалност
„Тонрежисура“ под ръс.ководството на проф. Симо Лазаров. През октомври 2022 година
успешно защитава образователна и научна степен „Доктор по музикознание“, отново в НБУ с
тема за електронния звуков дизайн с ръководител отново проф. Симо Лазаров.
Теодор Попов работи като звукоинженер в БНР – РРС Пловдив, където участва активно в
осъществяването на множество концертни и студийни изяви и предавания. Композира
собствени музикални произведения. Изявява се като свободен артист и концертиращ
изпълнител. Организира и участва в множество обществени събития, някои от тях с над 10 000
посетители.
- Номиниран за Кристална лира през 2019 и 2021 г. в категория „Звук и звуков дизайн“ към
Съюза на българските музикални и танцови дейци. През 2021 година е в екипа студенти, който
е награден с престижната награда.
- Получава поощрителна награда за иновативно мислене в областта на компютърното
музициране и звуковия дизайн на Computer Music Space International Forum-Festival Sofia,
декември 2019;
- Награден с Първа награда в Шести преглед на постиженията в звукорежисьорското
майсторство в рамките на Международен форум-фестивал „Вселената на компютърната
музика“ „Computer music space 2020”, София , юни 2020 .
- Реализира записи за международен конкурс „INTERNATIONAL INSTRUMENTAL AND
VOCAL PERFORMANCE CONTEST ORADEA 2021“, Румъния, където записите му са
класирани на трето място.
- Създава звукови картини в реклами, като някои от тях са излъчвани по националните
телевизии.
-Авторски композиции са представяни в ефира на Радио Пловдив, Програма „Хоризонт“ на
БНР, вкл. в предаването „Картини от една изложба“. С едно от произведенията си е достигнал
върха на класацията за българска музика „RudeBox BG TOP 10” на Радио Пловдив, където се е
задържал три седмици на първо място.
- Участва в Международен музикален радио фестивал „Тримонтиада“, декември 2020 и април
2022 година в град Пловдив, като звукоинженер, обезпечавайки технически събитието и
комутирането в радиоефир на живо едновременно от три държави – България, Швейцария и
Австрия. Такъв тип събития в областта на радио фестивалите се прави за пръв път в ефира на
Радио Пловдив.
-Участва в екипа, реализиращ звука и мултимедията при гостуването на Виенски симфоничен
оркестър – 9-10 септември 2022 г. в град Пловдив.
- Има множество научни публикации в специализирани издания и участия в научни
конференции по проблемите на електронния звук и електронния звуков дизайн.
- Създава и реализира аудио-визуални ефекти в областта на мултимедията в концерти и
спектакли.
ТЕКСТОВЕ:
Athens -Thessaloniki
Athens
Thessaloniki
Halkidiki
Varna
Ibiza
Rome
Monaco
Paris
London
New York
California
Yeah
Athens
Thessaloniki
Halkidiki
Varna
Ibiza
Rome
Monaco
Paris
London
New York
California
Yeah
Pack your bags
We gone
Oh
Destination unknown
No
Goin' back-to-back
No
Not slow
Makin' memories on my phone
Oh
Athens
Thessaloniki
Halkidiki
Varna
Ibiza
Rome
Monaco
Paris
London
New York
California
Yeah
Athens
Thessaloniki
Halkidiki
Varna
Ibiza
Rome
Monaco
Paris
London
New York
California
Yeah
It's the time of our life
We gon' go out
If you need a vacation
You should know now
Gotta live in the moment
We won't slow down
If you love what you're doin'
Say it out loud
Love you from the night to the morning
I'm gonna love you all night
Said I'm gonna love you all night
Love you from the night to the morning
I'm gonna love you all night
Said I'm gonna love you all night
Money
Money in the bank
What do you think?
Life's good when I walk into the bank
Money in the bank
What do you think?
Life's good when I walk into the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank
They like to say you can't buy happiness
But I don't think they've ever been to the bank
They like to say you can't buy happiness
But I don't think they've ever been to the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank
Money
Cash
Money in the bank
I Am the Boss
I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
Yeah, I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
I wear the pants in this family
You ain't a man
You ain't manly
So, I'm callin' the shots
Gonna take my shot
So don't be mad at me
'Cause I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
Yeah, I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
Yeah, I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
Yeah, I am the boss
I lead the way
I do what I want
I say what I say
ПРЕПРАТКИ:
https://www.facebook.com/people/Teo-Popov/1230617338/
https://www.teoeventcrew.com/
https://www.youtube.com/channel/UCjAGtINWRpz0jUzUwUKjvdA
e-mail: t_popov@abv.bg
“Прераждане” от Теодор Попов
В „Картини от една изложба“ с особено вълнение ... Виж още
През 1975 г. GODFREY REGGIO, след като прекарва 14 години като преподавател в религиозния
орден „Християнски братя“, решава да направи филм със съвсем нова стилистика. Неговата идея е
да вземе изображения от реалния свят – емоционални, груби, но искрени – и да ги вплете във визия
без глас, с линейно развитие, нещо като киноконцерт.
Седем години по-късно се появява първият му филм “KOYAANISQATSI” (в превод от езика на
индианците хопи „ЖИВОТ БЕЗ БАЛАНС“), в който разкрива визията на съвременния градски
живот, откъснал се от природата и завладян от технологиите.
Вече сто години предсказанията на индианците хопи впечатляват със своята точност. Те се смятат
за потомци на най-древното племе на Америка и днес наброяват около 6000 души. Изследователи
предполагат, че хопите вероятно са произлезли от праисторическата култура анасази, започнала да
съществува преди около 3200 години.
GODFREY REGGIO споделя в интервю: „Не бях поклонник на племето хопи и моите филми нямат
нищо общо с техния начин на живот, но реших, че ще взема яснотата и проницателността на
техния език, когато се отнася до нашия свят. Срещнах с техните старейшини чрез стар приятел,
който беше написал книга, озаглавена „Ден на пречистване с един старейшина“, той именно ме
запозна с David Monongya, вожд на племето хопи. David ми каза: „Всичко, което вие, белите хора,
наричате „нормално“, ние наричаме ненормално. Всичко, което наричате „разумно“, ние наричаме
лудост“.
Наполеон е казал, че една картина струва повече от хиляди думи, и аз обърнах тази фраза. Исках да
създам хиляди картини, които да ни предложат силата на една дума, и се спрях на думата
koyaanisqatsi. Затова навлязох в една култура без писменост, култура на устното говорене, култура
на речта, култура на традициите, и имах привилегията да видя света, макар и по много ограничен
начин, през очите на няколко хопи: освен David Monongya, James Kuchanga и Michael Owatewama.
Описах им какъв искам да бъде филмът и те ми казаха: „Ето ти думата.“ Тя беше почти изчезнала в
речника на хопи, и те заявиха, че koyaanisqatsi ще бъде красива дума за моя филм. Беше ми
обяснено, че терминът qatsi означава „живот“. В съставната си форма qatsi означава „начин на
живот“. Думата koyaanisqatsi никога не е била изписвана от хопи, защото те не пишат, нямат
писменост.
Визията за филма "KOYAANISQATSI" е свят – продължава GODFREY REGGIO, – в който
единството се съдържа в противовес на технологичното хомогенизиране, глобализираният свят на
технофашизъм и цивилизационно насилие, това е процес на война със старата природа, в която
единството се крепи в загадката на различието. Аз предлагам кино концерт, за да изследвам
очарованието, съблазънта и ужасът в ежедневния живот – живот без баланс.
Когато избистрих идеята си за такъв филм, започнах да търся композитор и се спрях на PHILIP
GLASS, защото за мен той е най-добрият. Още повече защото си представях, че ритъмът във филма
трябва да носи транс, а музиката на PHILIP освен минимализъм и метафоризъм в основата си
използва Hindu песнопения. Спрях се на неговата музика, просто защото я обичам, тя ме трогва.
Казах си, че той ще може да съчини оригинална композиция, точно каквато ми трябва за моя филм,
ще я направи с вдъхновение и това бе в основата на нашето сътрудничество.
Но когато се срещнах с него за първи път, бях разочарован да разбера, че PHILIP не пише музика за
филми. За щастие наши общи приятели направиха експеримент и на фона на негова музика
прожектираха мои кадри. Той хареса резултата и от 1978 година до наши дни ние работим заедно“
– завършва GODFREY REGGIO.
В хораловите части на музиката към „ЖИВОТ БЕЗ БАЛАНС“ звучат следните предсказания на
индианците хопи:
Ако изкопаем всички драгоценни неща от Земята, ще предизвикаме бедствие;
1
Близо до деня на пречистването в небето ще има паяжини;
Един ден контейнер с пепел може да бъде хвърлен от небето, ще изгори земята и ще заврат
океаните.
Работата трае шест години, три от които са за заснемане на кадрите в Северна Америка, а през
другите три PHILIP GLASS и GODFREY REGGIO съвместно подготвят музиката и нейното
съчетание с изображението, заради което GODFREY радикално редактира филмовия материал.
Бюджетът му възлиза на 2.5 милиона долара.
Филмът "KOYAANISQATSI", сред чийто продуценти е добавен режисьорът FRANCIS FORD
COPPOLA, е посрещнат възторжено от зрителите и филмовата критика след премиерата си на 4
октомври 1982 г. в Ню Йорк. Това дава началото на трилогия, изпълнена в същата стилистика, в
която вместо глас звучи музиката на PHILIP GLASS с решаваща роля за цялостното възприятие.
След време Qatsi трилогията влиза в програмите на престижни филмови академии заради
представянето на нов киноезик, за което освен COPPOLA говорят George Lucas и Steven
Soderbergh. Последният засега съвместен проект на PHILIP GLASS и GODFREY REGGIO е
филмът „Once Within a Time“ („Имало едно време“), издаден като албум през 2025 г.
Що се отнася до PHILIP GLASS, оставил ярки следи в класическата музика на ХХ век, той
безспорно се нарежда сред най-влиятелните новатори сред съвременните композитори, известен и
като изтъкнат проповедник на постмодерната музика, чийто оркестрови творби, опери, филмови
опуси и балетни произведения са пример за успешно включване на характерните за ambient и new
age звуци. Неговите опити за сливане на западноевропейската музикална традиция с world music са
сред най-ранните и значими експерименти от този род.
Музикалният съпровод към филма “KOYAANISQATSI”, или „ЖИВОТ БЕЗ БАЛАНС“, е записан с
участието на оркестъра PHILIP GLASS ENSEMBLE, хора WESTERN WIND VOCAL ENSEMBLE и
солисти, дирижирани от MICHAEL RIESMAN, и е издаден като самостоятелен албум, а ние ще
ползваме последния му вариант от 2020 г.
Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®
” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 3
октомври, след новините от 22.00 ч.
В предаването на 3 окомври 2026 г.: Philip Glass и албумът „Koyaanisqatsi“
PHILIP GLASS
KOYAANISQATSI
LIFE OUT OF BALANCE
complete original soundtrack version
Date of Release: April 18 th , 2020
SONGS/TRACKS:
01. Koyaanisqatsi – 3:27
02. Organic – 4:57
03. Clouds – 4:37
04. Resource – 6:36
05. Vessels – 8:13
06. Pruitt Igoe – 7:51
07. Pruitt Igoe Coda – 1:17
08. SloMo People – 3:19
09. The Grid Introduction – 3:24
10. The Grid – 20:40
11. Microchip – 1:47
12. Prophecies – 10:34
13. Translation and Credits – 2:11
©2020 Orange Mountain Music, Inc.
CREDITS:
Music composed by Philip Glass for the film by Godfrey Reggio.
Conducted by Michael Riesman.
Performed by:
Albert de Ruiter, bass vocal
The Western Wind Vocal Ensemble: Phyllis Elaine Clark, soprano, Kathy Theil, soprano,
William Zukof, countertenor, Nel Farrell, tenor, Michael Steinberg, tenor, Elliot Z. Levine,
baritone.
Members of the Philip Glass Ensemble: Jon Gibson, soprano saxophone, clarinet, flute,
Richard E. Peck, Jr., soprano and tenor saxophones, Michael Riesman, keyboards, Andrew
Sterman, flute, piccolo, bass clarinet.
Viola: Richard Sortomme, Kathleen Foster, Stephanie Fricker, Lois Martin, Martha Mooke,
Masako Yanagita.
Cello: Richard Sher, Seymour Barab, Sarah Carter, Marisol Espada, E. Zoe Hassman,
Joseph Kimura, Garfield Moore, Matthias D. Naegele.
Double Bass: John Beal, Paul Harris.
French Horn: Peter Gordon, Robert Carlisle.
Trumpet: Wilmer Wise, Lorraine Cohen-Moses, Philip Ruecktenwald.
Trombone: James Pugh, Dennis Elliot.
Bass Trombone: Alan Raph.
Tuba: Kyle Turner.
Produced by Kurt Munkacsi for Euphorbia Productions, Ltd., New York.
Recorded and mixed at the Looking Glass Studios, New York. Engineer: Martin Czembor.
Assistant Engineer: Ryoji Hata. Chief Technical Engineer: Jamie Mereness.
Interns: Jason Smircich, Kenneth Marks. Production Coordinator: Ann Argo. Assistant
Production Coordinators: Emily Hall Shannon, Sean McCaul.
Design by Barbara de Wilde. Photographs by Richard Misrach.
Executive Producers: Philip Glass, Jim Keller, Kurt Munkacsi.
All music published by Dunvagen Music Publishers, Inc. New York (ASCAP).
BIOLINKS:
http://www.philipglass.com/
https://linktr.ee/PhilipGlass
https://philipglass.bandcamp.com/
http://www.qatsi.org/
http://www.koyaanisqatsi.org/
https://www.facebook.com/philipglassmusic
Philip Glass (@philipglass) / X
Philip Glass (@philipglass) • Снимки и видеоклипове в Instagram
https://www.tiktok.com/@philipglassmusic
През 1975 г. GODFREY REGGIO, след като прекарва 14 години като преподавател в религиозния
орден &bdq... Виж още